本书考察了贝多芬的《庄严弥撒》、让•热内的《爱与俘虏》和《屏风》、莫扎特的《女人心》、根据兰佩杜萨的《豹》改编的电影及托马斯•曼的《死于威尼斯》等多位艺术家的晚期作品，探讨了当他们不如人生最后阶段时，如何“由于时代的错误和反常”而使死亡径直进入到自己的作品之中。萨义德认为，本书讨论的大多数作品中都充斥着深刻的冲突和一种难以理解的复杂性，尽管它们经常与当时流行的作品形成反差，但是它们恰是未来的先驱，都属于天才作品。本书极具启发性，亦为萨义德的晚期著作。

本书考察了贝多芬的《庄严弥撒》、让•热内的《爱与俘虏》和《屏风》、莫扎特的《女人心》、根据兰佩杜萨的《豹》改编的电影及托马斯•曼的《死于威尼斯》等多位艺术家的晚期作品，探讨了当他们不如人生最后阶段时，如何“由于时代的错误和反常”而使死亡径直进入到自己的作品之中。萨义德认为，本书讨论的大多数作品中都充斥着深刻的冲突和一种难以理解的复杂性，尽管它们经常与当时流行的作品形成反差，但是它们恰是未来的先驱，都属于天才作品。本书极具启发性，亦为萨义德的晚期著作。

萨义德最负盛名的作品之一 时隔13年，简体中文译本全文修订，再度推出 300+条中译者注，帮助读者深度理解原文 与其拥抱风潮，宁取格格不入 -- 在其引人入胜的最后一本著作里，萨义德打算挑选出一些文章、诗歌、小说、电影和歌剧，以确定晚期风格如何能够解释创作生涯的演变。他探讨了濒临死亡的艺术家怎样使“不合时宜与反常”进入自己的作品，正如托马斯•曼、理查德•施特劳斯、让•热内、朱塞佩•托马西•迪•兰佩杜萨等人的晚期作品所表现的那样。此外，萨义德还考察了贝多芬的《庄严弥撒》、莫扎特的《女人心》，以及欧里庇得斯的《酒神的女祭司们》和《伊菲革涅亚在奥利斯》等。 萨义德指出，人们当然可以在晚期作品里发现一种“超凡脱俗的宁静”，“使得［作者］毕生的美学努力臻于圆满”，但在这本书里，他所讨论的是那些作为“不妥协、艰难和无法化解之矛盾”的艺术的晚期。萨义德认为这些作品...(展开全部)

萨义德最负盛名的作品之一 时隔13年，简体中文译本全文修订，再度推出 300+条中译者注，帮助读者深度理解原文 与其拥抱风潮，宁取格格不入 -- 在其引人入胜的最后一本著作里，萨义德打算挑选出一些文章、诗歌、小说、电影和歌剧，以确定晚期风格如何能够解释创作生涯的演变。他探讨了濒临死亡的艺术家怎样使“不合时宜与反常”进入自己的作品，正如托马斯•曼、理查德•施特劳斯、让•热内、朱塞佩•托马西•迪•兰佩杜萨等人的晚期作品所表现的那样。此外，萨义德还考察了贝多芬的《庄严弥撒》、莫扎特的《女人心》，以及欧里庇得斯的《酒神的女祭司们》和《伊菲革涅亚在奥利斯》等。 萨义德指出，人们当然可以在晚期作品里发现一种“超凡脱俗的宁静”，“使得［作者］毕生的美学努力臻于圆满”，但在这本书里，他所讨论的是那些作为“不妥协、艰难和无法化解之矛盾”的艺术的晚期。萨义德认为这些作品...(展开全部)

《即兴：其本质与音乐实践》是英国先锋吉他演奏者及自由即兴运动先驱人物德里克·贝利的唯一著作，是音乐领域第一本也是最重要的一本专注于讨论即兴音乐本质的著作。通过对各种音乐形式中即兴的考察——包括印度音乐、弗拉门戈、巴洛克、管风琴音乐、摇滚、爵士乐、当代作曲、自由音乐等，以及与各音乐领域中知名音乐家的对谈——其中包括许多著名演奏家、作曲家及先锋音乐、即兴音乐的演奏者，如约翰·佐恩（John Zorn）、汉·本宁克（Han Bennink）、杰里·加西亚（Jerry Garcia）、史蒂夫·豪（Steve Howe）、厄尔·布朗（Earle Brown）、马克斯·罗齐（Max Roach）、埃文·帕克（Evan Parker）、罗尼·斯科特（Ronnie Scott）等，德里克·贝利在书中清晰地展现了即兴所蕴含的巨大潜力，确立了即兴在所有形式的音乐创作中的...(展开全部)

《即兴：其本质与音乐实践》是英国先锋吉他演奏者及自由即兴运动先驱人物德里克·贝利的唯一著作，是音乐领域第一本也是最重要的一本专注于讨论即兴音乐本质的著作。通过对各种音乐形式中即兴的考察——包括印度音乐、弗拉门戈、巴洛克、管风琴音乐、摇滚、爵士乐、当代作曲、自由音乐等，以及与各音乐领域中知名音乐家的对谈——其中包括许多著名演奏家、作曲家及先锋音乐、即兴音乐的演奏者，如约翰·佐恩（John Zorn）、汉·本宁克（Han Bennink）、杰里·加西亚（Jerry Garcia）、史蒂夫·豪（Steve Howe）、厄尔·布朗（Earle Brown）、马克斯·罗齐（Max Roach）、埃文·帕克（Evan Parker）、罗尼·斯科特（Ronnie Scott）等，德里克·贝利在书中清晰地展现了即兴所蕴含的巨大潜力，确立了即兴在所有形式的音乐创作中的...(展开全部)

《流行音乐历史与风格》全书分为上、下两篇：上篇为西方流行音乐，包括了：西方流行音乐概述、爵士乐、美国乡村音乐、摇滚乐等；下篇为中国流行音乐，包括了：中国流行音乐概述、台湾流行音乐的发展与演变、香港流行音乐的发展与演变、内地流行音乐的发展与演变等。

《流行音乐历史与风格》全书分为上、下两篇：上篇为西方流行音乐，包括了：西方流行音乐概述、爵士乐、美国乡村音乐、摇滚乐等；下篇为中国流行音乐，包括了：中国流行音乐概述、台湾流行音乐的发展与演变、香港流行音乐的发展与演变、内地流行音乐的发展与演变等。

本书从七个方面论述了文学风格的形成及其影响：文体、作品、作家、流派、时代、地域、民族。从比较历代文论家不同说法的角度，对文学风格作了较为全面的概括和总结。把高深的理论，通过通俗易懂的例话加以阐述，是作者一贯坚持的写作原则。是一部深入浅出、雅俗共赏的文学普及读物。 　　本书从七个方面论述了文学风格的形成及其影响：文体、作品、作家、流派、时代、地域、民族。从比较历代文论家不同说法的角度，对文学风格作了较为全面的概括和总结。把高深的理论，通过通俗易懂的例话加以阐述，是作者一贯坚持的写作原则。本书是继《诗词例话》等书之后，作者又一部深入浅出、雅俗共赏的文学普及读物。

本书从七个方面论述了文学风格的形成及其影响：文体、作品、作家、流派、时代、地域、民族。从比较历代文论家不同说法的角度，对文学风格作了较为全面的概括和总结。把高深的理论，通过通俗易懂的例话加以阐述，是作者一贯坚持的写作原则。是一部深入浅出、雅俗共赏的文学普及读物。 　　本书从七个方面论述了文学风格的形成及其影响：文体、作品、作家、流派、时代、地域、民族。从比较历代文论家不同说法的角度，对文学风格作了较为全面的概括和总结。把高深的理论，通过通俗易懂的例话加以阐述，是作者一贯坚持的写作原则。本书是继《诗词例话》等书之后，作者又一部深入浅出、雅俗共赏的文学普及读物。